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29.3.08

#101: Movie Review #8

Como saben, de vez en cuando no encuentro con qué rellenar el blo y decido hacer alguna reseña para alguna película que por H o por R me haya llamado la atención y resulta soporífera para la mayoría, pero algunos descubren que vale la pena checarla.

En esta ocasión, atraído por el hecho de que el largometraje en cuestión fue escrito por Nancy Olivier, una de las escritoras de la generalmente excelente y terminada serie "Six Feet Under", y tratando de obviar la absurda premisa de la trama, aquí mi opinión sobre:




Lars, interpretado por Ryan Gosling, es un hombre que más que tímido y peculiar, ya raya en lo misántropo. Su cuñada y su hermano, así como casi todo quien logra tener trato con él, buscan sacarlo de su caparazón, sólo logrando cerrarlo más al trato humano. De imprevisto, Lars decide presentar a su novia, sorprendiendo a todos cuando ésta resulta ser una sex-doll, de nombre Bianca.

Es evidente que el argumento de la película parecería de alguna película seria y razonable de los '80, pero de algún modo logra a salir a flote gracias a varios elementos que la hacen particular. Tendría que comenzar por el guión, el cual a pesar de flaquear más de una vez, hace que el embuste sea digerible, si bien a veces exagerado o forzado. En mi opinión, estas fallas se justifican dignamente porque estamos hablando de una película en la que un pana es novia de una muñeca y un pueblo conservador estadounidense termina aceptándolo. Esto es, sin embargo, más creíble que el ligero trato que dan al asunto del embarazo adolescente en "Juno".

Por otro lado, el verdadero salvavidas del filme son sus actuaciones. Gosling, aunque lo considero uno de los mejores actores de la generación, talvez sobreactuó un poco, talvez por exigencias del guión. Patricia Clarckson, por otro lado, le da a la película la dosis de sobriedad necesaria para balancearla, y ofrece una actuación aplaudible. El elenco en general, lleno de actores no muy reconocidos, es efectivo y creíble.

En general, "Lars and the Real Girl" es una buena película, talvez no muy brillante en sus partes, pero funcional en conjunto. Se ofrece una historia, dentro de lo que cabe, sólida y que puede lograr apelar a la humanidad del espectador en la transmisión de su mensaje. En mayor o menor medida, todos hemos estado solos en algún momento, olvidándonos de que la soledad casi en todos los casos no es más que una impresión.

Eso- Eso- Eso es todo, amigos.

PD: ¡Felicidades a Nikkei!

8.12.07

#80: AIDS Movie Review

Terminando con este post el asunto del AIDS Awareness [y luego de ser completamente "aqueroseado" el último post], les traigo la reseña de una película que, a pesar de sus defectos, se encuentra en mi lista personal de favoritas.

Rent, es la adaptación fílmica del musical de Broadway con el mismo nombre, que a la vez está basado en la ópera "La Bohème" de Puccini. La versión de teatro fue escrita por Jonathan Larson, quien falleció por un aneurisma poco antes del estreno de la obra en 1996, luego de haber tardado 7 años trabajando desde la idea hasta la puesta en escena, así como numerosas reescrituras. Por su parte, la versión cinematográfica es dirigida por Chris Columbus, el mismo que dirigió las blandas primeras partes de la serie de Harry Potter entre otros éxitos medio cursis, con un guión adaptado por alguien.

Rent trata sobre un año en la vida de un grupo de artistas sobreviviendo en el New York de principio de los '90, amenazados por factores como el desamor, el desempleo, el desalojo, la drogadicción y, para ponerle emoción al asunto, el SIDA. Es una adaptación de la ópera clásica en la que el pintor se vuelve cineasta, el poeta pasa a rockero, el viejo rico a abogada lesbiana y la tuberculosis se pimpea para volverse SIDA.

La trama inicia en vísperas de navidad, de una manera que hace que más de uno suspiren y piensen: "No voy a ver esta vaina". Es una película musical así que, muy a lo Disney, de cuando en cuando la historia se suplementa con las excelentes composiciones de Larson. No todo el mundo tolera este tipo de realizaciones, así que es un factor a considerar para verla.

En lugar del trailer, me pareció más adecuado poner esta escena en la que Mark, el cineasta, acude a una reunión de un grupo de apoyo para enfermos de SIDA y aprovecha para grabar algunas escenas para un documental que aún no sabe sobre qué tratará:


La mayor parte de los miembros del elenco protagónico de la película son los mismos actores de Broadway, representando personajes que ya conocen muy bien, pero que sin embargo desenmascaran el mayor problema de la historia, que viene desde el guión. Los personajes son a veces demasiado "postalitas" o estereotipos sociales sobre los artistas de estas décadas, resultando cómico el hecho de este problema es el que otorga una honestidad muy apreciable a la historia, ya que el desarrollo de personaje en la conciencia del espectador es rápido y efectivo, logrando responsividad emotiva poco común en el cine de hoy.

Por otro lado, por la dirección de Columbus, la trama se mantiene demasiado en una zona segura, evitando las [algo que leí en una entrevista del director] "sobrecargas emocionales". La versión en DVD de la película posee por ejemplo la versión completa del segmento "Goodbye Love", que fue editada para la versión de cine por parecer demasiado "cargada". En mi opinión, la historia amerita cierto nivel de drama y crueldad, que a final de cuenta es lo que sobra en la vida real.

En fin, si soportas un musical, Rent es una buena opción: Buenos temas musicales, historias drama-pop, personajes entrañables. Le doy un __ de__.

Y así acaba la semana del SIDA. De vuelta a la programación habitual.

29.11.07

#77: Movie Review #6

Luego de meses ausente, vuelve esta sección para reseñar una película que, de fecha de estreno en abril de este año en los EEUU, me dejó esperando meses su llegada a las salas locales. Debido al pobre desempeño con el público por allá [y omitiendo las excelentes críticas de la prensa especializada], las distribuidoras nunca la trajeron a los cines del pedacito de tierra este y tuve que esperar el DVD. Les hablo de "Grindhouse", un par de películas dirigidas por la dupla Tarantino- Rodríguez. Aquí el trailer:

Grindhouse

Como dice en el trailer [y para los que no hablan la lengua de Shakespeare y Spears], los "Grindhouse" eran presentaciones dobles de películas de clase B durante los '60 y '70. Las mismas eran de presupuesto bajo y guiones, si bien hoy merecedores de culto, pésimos o halados de los pelos.

Tributo a estas joyas del tiempo, uno y medio de mis directores favoritos: Quentin Tarantino [dos palabras: Kill Bill], y Robert Rodríguez [recuérdenlo por Sin City, mátenlo por Spy Kids], nos traen un par de películas que inmediatamente entraron en mi lista de favoritas, y seguro la mayoría de ustedes simplemente detestará: Planet Terror, del Robert Rodríguez y Death Proof, por Tarantino. Acompañando a las películas [o "Main Features"], aparecen una serie de avances falsos de películas, casi todos geniales, realizados por directores de la talla de Rob Zombie, Eli Roth y Edgar Wright. Vean aquí los de Machete y Thanksgiving (mis favoritos).

La primera película del par, "Planet Terror", nos ubica en Texas durante una situación clásica del cine mediocre (y de donde han salido las mejores películas del género): la liberación de un virus que transforma en zombies a los afectados. Encabezados por Rose McGowan [una de las hermanas de Charmed] como la bailarina exótica Cherry y Freddy Rodríguez [casi memorable en la serie Six Feet Under] como El Wray, un grupo de sobrevivientes descubre el secreto tras el virus, mientras atraviezan las más diversas [e interesantes] situaciones personales.

Por su parte, "Death Proof", cuya trama también se centra en Texas, nos presenta a un atractivo grupo de mujeres jóvenes [entre ellas Rosario Dawson y Mary Elizabeth Winstead], durante una noche de juerga y su fatal encuentro con el misterioso Stuntman Mike en uno de los guiones más curiosos que he visto realizado en los últimos tiempos (no comparándolo con el de "Éxito por Intercambio").

La primera de las películas es un despliegue de efectos especiales y detalles en la historia puestos en función de lograr un fin poco común de realizar en el cine con toda alevosía: hacer una película mala. Planet Terror es un filme exagerado, inverosímil, cursi y, en resumidas cuentas: EXCELENTE. Por otro lado, y creando una polaridad muy interesante (y al parecer una tendencia propia del Tarantino con sus volúmenes Kill Bill), "Death Proof" está escrita y realizada a un ritmo lento, para ser vista y escuchada, para gozarse los diálogos tarantinescos y sorprenderse con los puntos climáticos del film. En lenguaje llano, para aquellos que disfrutaron "XXX" o algo así: es super aburrida. Por tanto es EXCELENTE. En ambas, los detalles de musicalización, fotografía, edición e incluso las actuaciones están tan bien cuidadas que realmente parecen haber sido hechas sin cuidado alguno, propio de los filmes a los cuales emulan.

Como dije antes, la mayoría odiará estas pelis, que son de mis favoritas del año. Dense una vuelta a revisar los trailers a los que puse links más arriba, se sorprenderán. Si bien no son las mejores películas de sus autores, sin duda puede que pasen un gran rato viéndolas.

10.7.07

#49: Movie Review #5

En apoyo a la brillante iniciativa de paro nacional de ayer lunes [porque la mejor forma de conseguir algo es haciendo nada] no publiqué esta aclamada sección.


Hoy vuelvo a las gringadas, porque conseguir otros trailers se me hace tedioso.


Punch- Drunk Love

Del director de la genial "Magnolia" y previamente de la sensacional "Boogie Nights", Paul Thomas Anderson, y protagonizada por el cabeza de huevo de Adam Sandler, "Punch- Drunk Love" es una comedia romántica que triunfa en no lograr ser del todo ni comedia ni historia romántica convencionales.

Barry Egan, representado por Sandler, es un propietario de un pequeño negocio, soltero y neurótico, no ayudado por el hecho de que sus muchas hermanas ejercen constante presión sobre su vida. Conoce a Lena, interpretada por Emily Watson, una también peculiar mujer, de quien se enamora mientras enfrenta consecuencias de un error tonto que recientemente había cometido.

Honestamente, aunque entretenida, la historia no es el fuerte de esta película. Sandler sorprende al hacer un personaje diferente al de todas sus otras películas y Watson, auque excelente actriz, me parece un poco mayor para el rol, aunque por momentos puede obviarse ese detalle. Si alguien llega a sentirse identificado con alguno de los personajes principales, le sugiero una visita al psicólogo más cercano.

Ahora bien, lo que sí me dejó fascinado durante los 95 minutos que dura fueron los aspectos técnicos. La fotografía, edición y musicalización son geniales. El filme literalmente brilla con la historia, va al ritmo de los personajes, sus pensamientos o acciones, otorgandole una cualidad orgánica que talvez aburra a más de uno, pero es muy apreciable. Me gustaría ver mejores guiones llevados a la pantalla de una manera tan [a su modo] espectacular.

Pues sí, si te sobra dinero alquila la peli en algún lado, o si eres de la clase humilde como yo, usa un p2p y consíguela. Es probable que te arrepientas, pero me da igual, simplemente la estoy recomendando. Abur.

[PD: Sigo de vagaciones en esto del blogueo, espero volver pronto.]

26.6.07

#46: Movie Review #4

En esta cuarta entrega de recomendaciones de cine charlie, abandonaré un poco las producciones gringas con sus problemas personales sobrevaluados, para viajar un poco al sur a presentar un filme brasilero con más ropa de la que se pudiera esperar de un producto de esa nación y situaciones talvez más afines para nosotros los comeplátanos, que sí pasamos trabajo y cogemos sol. Enjoy.

"Central do Brasil"

Al escuchar las palabras "cine" y "brasileño" en la misma frase llegan también a la mente las palabras "favela, pistola, drogas, prostitución, sangre, carnaval, Pixote... etc". "Central do Brasil", "Estación Central", "Central Station", "中央場所", o como se les pegue la gana llamarle a la peli, dirigida por Walter Salles [recuérdenlo por "Diarios de Motocicleta", no por "Dark Water"], nos muestra otra historia.

Dora, interpretada magistralmente por Fernanda Montenegro [su actuación en esta película le valió una nominación al Oscar], es una amargada ex-profesora envejeciente que se dedica a redactar correspondencia a analfabetos, en la estación central en Brasilia y cuyas historias a veces patéticas, a veces sórdidas, han creado en ella cierta apatía y desinterés hacia el resto de las personas [no la culpo]. En su angustiante trabajo conoce a una señora quien, acompañada por su hijo, envía cartas a su esposo en el sur del país. Poco después la señora muere en un accidente de tráfico y, dando inicio a la trama, Dora se ve movida a llevar al pequeño Josué a casa de su padre, a quien ninguno de los dos conoce, en un viaje donde ambos, en un inicio prácticamente antagónicos, protagonizan una de las historias de amistad y autodescubrimiento llevadas al cine que haya visto a mi tierna edad.

No es la clásica historia de personajes clichés que a-la-Disney y en un abrir y cerrar de ojos son los mejores compañeros del mundo y que pregonan su amistad con canciones y bailes. Es una narración convincente, dura a veces y que, al igual que las películas de favelas y bang-bangs que comenté al inicio, muestra la realidad social de Brasil, con la cual talvez nos podemos identificar en uno o más detalles.

La pareja protagónica funciona con una sinergia increíble, creando situaciones, divertidas y conmovedoras, memorables. La dirección de Salles, a veces lenta, da un ritmo perdonable a la película sólo por ver a la vieja y al chamaquito odiándose, queriéndose o lo que sea que estén haciendo. Más de uno recordará algún momento vivido con su abuela al ver este film.

Nunca me quejo de la musicalización de las películas pero para esta me mantendré al margen porque no me acuerdo que sonaba... Talvez algo de bossa nova. Si era así la disfruté. Excelente fotografía y selección de escenarios.

En mi opinión esta película debió ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera al que estaba nominada el el '98, pero la ya olvidada y cursi "La Vida es Bella" de un italiano se lo lambió. Así son las cosas. Ya me cansé de escribir, hasta la próxima.

11.6.07

#40: Movie Review #3

De regreso la sección más popular y aclamada por todos: la reseña de clavos.







Historias de amor, desamor y relaciones hemos visto en el cine desde sus inicios. Graficidad sexual en estas historias... solamente en pornografía.

Polémica, provocativa y sensual, pero sobre todo honesta, "Shortbus" es una de las visiones más humanas sobre las relaciones hechas en el cine. La crudeza de las imágenes no opaca, sino que más bien destaca la intención de rescatar el sexo como parte de nuestra naturaleza, lejos de ser algo vergonzoso o censurable.

El filme muestra las historias y relaciones de diversos personajes que habitan en la ciudad de Nueva York, quienes ya sea por problemas en su relaciones de pareja, por carencia de una o por curiosidad, confluyen en el club de swingers llamado Shortbus. A lo largo de la historia, cada uno de los personajes [conjunto al espectador] descubrirá alguna importante lección sobre el amor, las relaciones y, en fin, de la vida.

La realidad que logra transmitir el filme talvez se deba a parte de los aspectos técnicos del mismo. El elenco está conformado prácticamente por amateurs seleccionados por el director de la película, John Cameron Mitchell, y la historia fue creada por todos a lo largo de la filmación. El soundtrack es bastante bueno, destacándose la participación de uno de los actores, Jay Brannan, con algunas de sus composiciones y la brillante escena final de la película. Todavía estoy tratando de conseguir algunas de las canciones para mi lista personal, pero por desgracia los esfuerzos han sido en vano.

Me gustaría recomendar la película a todos, pero sería poco prudente hacerlo. Debido a la naturaleza para muchos obscena de la trama [S/M, autofelación, menáge-a-trois, orgías...] es evidentemente una película no apta para menores [realmente no entiendo para qué esta censura] y menos apta aún para personas de poca tolerancia o criterio reducido. Y creánme que no lo digo a la ligera [como casi todo lo que digo].

Hasta la próxima.

29.5.07

#35: Movie Review #2



Basada en la novela homónima de Walter Kirn y dirigida por Mike Mills, "Thumbsucker" es un brillante relato acerca de las necesidades, deseos e insatisfacciones de los personajes, desde una óptica de humor ligero y sin complicaciones mayores.

La historia central es la de Justin Cobb, un adolescente inadaptado que arrastra desde su niñez el hábito que da título al filme: se chupa el dedo. Su familia, amigos y su odontólogo/guía espiritual [representado por el siempre robótico Keanu Reeves] tratan de hacerlo alejarse del hábito, hasta que es diagnosticado con síndrome de déficit de atención y comienza a ser medicado. Su madre Audrey, interpretada por la excelente Tilda Swinton, representa al ama de casa abnegada que descubre la incomprensión a la que es sometida por parte de su esposo e hijos, así como lo poco que realmente los conoce a ellos mientras se libera de la rutina haciendose ilusiones con la estrella Matt Schramm, representado por Benjamin Bratt. El resto del elenco también es destacable, sobresaliendo Kelli Garner, como Rebecca, el interés romántico del protagonista.

La película explora la importancia de los detalles en nuestro desarrollo psicológico, es una cátedra disimulada de psicoanálisis que nos habla sobre el efecto de aquellas cosas que no podemos dejar, como un hábito, un éxito o un fracaso de nuestro pasado y las implicaciones que puede traer el seguir adelante persistiendo o abandonando esto a lo que de manera consciente o no nos aferramos.

Volviendo a lo técnico, la musicalización, por parte de Elliot Smith y The Polyphonic Spree es de los elementos más llamativos de la peli, así como la edición, que debo admitir tiene secuencias que me dejaron sorprendido. Buena peli, vale la pena sacar los chelitos y el tiempo para verla [o claro, bajarla por torrent...]

Hasta la próxima aburrida reseña!

21.5.07

#33: Movie Review #1

El pana Joan se ha dedicado últimamente a hacer reseñas de películas en su blo, haciendo magníficas recomendaciones cinematográficas. Pero como no puede abarcar todo y honestamente se ha decantado por temas, que si bien me parecen graciosos y entretenidos [Hitler, los ghettos, el holocausto, entre otros], no abarcan aún la gran gama de posibilidades al hablar de cine. Aquí entro yo de copión e inauguro mi colección de reseñas de cine... con pelis a veces comerciales y fácilmente asequibles, otras veces "raras" o "aburridas"... pero en fin, que me gusten o disgusten.
Comenzaré con una peli que en mi opinión representa un enlace entre el cine independiente y el de grandes producciones [económicas]:


Dirigida por Michel Gondry, quien previamente dirigió la relativamente popular "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", esta producción franco-estadounidense nos presenta la historia de Stéphane Miroux, un joven de padres franceses divorciados criado en México por su padre, y a la muerte de éste regresa a Francia a tratar de emprender una nueva vida. Allí conoce a su nueva vecina, Stéphanie, y hasta ahora parece el argumento de cualquier pelicula palomera romántica, sin embargo posee propiedades que la hacen especial.

La historia se desarrolla desde la óptica de Stéphane, interpretado por Gael García Bernal ["Y tu mamá también"], quien, sin aclararse en la trama si era narcolépsico o simplemente un soñador, ha transformado su vida en una mezcla de sueño y realidad, donde las emociones e inseguridades propias del creativo joven son traducidas a un lenguaje visual . La contraparte de la historia, Stéphanie [Charlotte Gainsbourg], es la cuasitípica joven de apariencia segura y desinteresada y un interior lleno de dudas y temores que debe lidiar con la naturaleza poco común de su vecino, en una historia de amor tratada de una manera peculiar.

En aspectos técnicos, cabe destacar el uso de recursos prácticamente artesanales en la realización de los efectos especiales del filme que resultan sumamente efectivos y atractivos, así como la musicalización [casi nula, pero buena]. Gondry realiza una edición que para muchos puede resultar confusa, pero que tiene muchísimo sentido para la historia narrada y a la que simplemente hay que prestar debida atención.

Concluyendo mi análisis [infructuoso porque seguro nadie se inspirará a ver la película] la recomiendo a aquellas personas que disfrutan del buen cine y las tramas interesantes y relativamente impredecibles, o a aquellos pretensiosos que les gusta decir que vieron películas fuera del mainstream cuando realmente dormían o al menos bostezaban sin control esperando el final.